lunes, 11 de junio de 2018

algunas melodías dicen en nosotros qué "antiguo tiempo" hace hoy en nosotros


El vestigio anuncia el clima que viene.

Algunos sonidos, algunas melodías dicen en nosotros qué "antiguo tiempo" hace hoy en nosotros.

Pascal Quignard, El odio a la música

lunes, 21 de mayo de 2018

una fuerza interior que nada puede destruir - Peter Brook, Gurdjieff


Escuche.
Ahora usted ha encontrado las condiciones en las que el deseo de su corazón puede transfomarse en la realidad de su ser.
Quédese aquí, hasta que adquiera una fuerza interior que nada pueda destruir.
Entonces tendrá que volver a la vida, y allí, constantemente se medirá con fuerzas que le mostrarán su lugar.

Meetings with remarkable men
libro: Gurdjieff
dirección: Peter Brook


Película completa:


domingo, 20 de mayo de 2018

sonidos arcáicos nos persiguieron - Pascal Quignard


Hay en toda música preferida un poco de sonido antiguo agregado a la música misma, una mousiké (en su acepción griega) añadida. Especie de "música intercalada" que descalabra el suelo y se dirige en seguida a los gritos que -sin que nos sea posible nombrarlos- padecimos cuando ni siquiera nos era posible percibir su origen. Sonidos no visuales, que ignoran para siempre la vista, deambulan en nosotros. Sonidos arcaicos nos persiguieron. Aún no veíamos. Aún no respirábamos. Aún no gritábamos. Oíamos.

Pascal Quignard, El odio a la música

imagen: William Ropp

 

jueves, 17 de mayo de 2018

el secreto de la flor de oro - Carl Gustav Jung



Como se indicó ya, lo que me determinó esencialmente a tomar un nuevo camino fue la circunstancia de que me parecía insoluble el problema fundamental del paciente, cuando no se quería violar un lado u otro de su ser. Trabajé constantemente con la convicción temperamental de que no hay, en el fondo, ningún problema insoluble. Y la experiencia me ha dado la razón hasta ahora, pues a menudo vi cómo un hombre sobrepasaba simplemente un problema que hacía zozobrar a otro por completo. Ese “sobrepasar”, como lo llamé previamente, se mostró, bajo una experiencia más amplia, como un aumento del nivel de la conciencia. Algún interés más alto y más amplio entró en la perspectiva y, debido a tal ensanchamiento del horizonte, el problema insoluble perdió su urgencia. No fue resuelto lógicamente en sí mismo, sino que palideció frente a una dirección nueva y más fuerte de la vida. No fue reprimido y hecho inconsciente, sino que meramente apareció bajo otra luz y así fue distinto. Lo que en un nivel más profundo había dado motivo para los conflictos más turbulentos y a una pánica tempestad de afectos, parecía ahora contemplado desde el nivel más elevado de la personalidad como un temporal de valle visto desde la cima de una alta montaña. Con ello la tormenta no es privada de su realidad, pero no se está más en ella sino encima. Pero puesto que, desde el punto de vista anímico, somos al tiempo valle y montaña, parece ilusión improbable el sentirse más allá de lo humano. Por cierto se experimenta el afecto, por cierto se es conmovido y atormentado, pero simultáneamente existe de manera perceptible un estado de conciencia trascendente, un estado de conciencia que impide que sea idéntico con el afecto, un estado de conciencia que toma como objeto al afecto, que puede decir: yo sé que sufro.

Lo que ocurría a ese respecto aquí y allá, a saber, que uno se sobrepasaba a sí mismo partiendo de oscuras posibilidades, me llevó a violentísima experiencia. Yo había aprendido a reconocer, en el interior, que los problemas más grandes y más importantes de la vida son, en el fondo, todos insolubles; deben serlo, pues expresan la polaridad necesaria que es inmanente a todo sistema autorregulativo. Jamás pueden llegar a ser resueltos, sino solamente sobrepasados. Me pregunté, por lo tanto, si esa posibilidad de sobrepasar, o sea de ulterior desarrollo anímico, no era en general lo dado normalmente, y, en consecuencia, lo enfermizo fuera quedar fijado a, o en, un conflicto. Todo hombre debiera realmente poseer, al menos como germen, ese nivel superior, y poder desarrollar esa posibilidad bajo circunstancias favorables. Cuando contemplé la senda de desarrollo de aquellos que, silenciosamente, como de modo inconsciente, se sobrepasan a sí mismos, vi que sus destinos tenían algo en común: lo nuevo se les aproximaba desde fuera o desde dentro surgiendo del oscuro campo de las posibilidades, lo aceptaban y, con ello, crecían en altura. Me pareció ser típico que uno lo tomara de fuera y otro lo tomara de dentro o, más bien, que creciese en uno desde fuera y en otro desde dentro. Jamás fue lo nuevo, sin embargo, una cosa solamente de fuera o solamente de dentro. Si venía de fuera, se hacía intimísima vivencia. Si venía de dentro, se hacía suceso externo. Nunca fue tampoco producido a propósito y por quererlo conscientemente, sino que más bien arribó fluyendo en el correr del tiempo.

Es para mí tan grande la tentación de hacer de todo una meta y un método, que premeditadamente, para no prejuzgar nada, me expreso de modo muy abstracto, pues lo nuevo no ha de ser eso o aquello; de lo contrario se hace de ello una receta, que se puede multiplicar “maquinalmente” y sería de nuevo el “medio correcto” en manos del “hombre erróneo”. Me ha hecho la más profunda impresión de que lo nuevo que el destino guarda, rara vez, o nunca, corresponda a la expectativa consciente y, lo que es aun más notable, contradiga igualmente a los instintos arraigados, tal como los conocemos, y sea sin embargo una expresión extraordinariamente precisa de la personalidad total, una expresión que no se podría en absoluto imaginar más completa.

Y ¿qué hicieron esos hombres para obtener el progreso redentor? Hasta donde puedo yo ver, no hicieron nada (Wu Wei) sino que dejaron suceder, como lo señala el Maestro Lu Dsu, pues la Luz circula según su propia ley si uno no abandona su habitual vocación. El dejar ocurrir, el hacer en el nohacer, el “dejarse” de Meister Eckart, me sirvieron de llave con la que logré abrir la puerta del Camino: Debe poderse dejar suceder psíquicamente. Esto es para nosotros un verdadero arte, del que nada comprende la multitud de la gente por cuanto su conciencia interfiere permanentemente, ayudando, corrigiendo y negando, y, de cualquier manera, no dejando en paz al mero existir del proceso psíquico. La tarea sería pues bastante simple. (¡Si tan sólo la simplicidad no fuera lo más difícil de todo!).

el secreto de la flor de oro - Carl Gustav Jung

imagen: Eugenia Loli 

jueves, 10 de mayo de 2018

CHAMUYO DE LA LOCA - María del Carmen Colombo

si la gila/da
abriese su párpado cosido
tantos años
después diría saquen
los estiletes muchachos/as
desmenucemos
punta al fin
como quien se rasura
la lengua
de papilas vaciar
al gran reptil de los adentros
cólico
tan mudo
muro de contención ella
diría
     ojo
que desnuca se caiga
y caerá de pulpo
la cabeza
sobre un charco de nafta
coletazo

María del Carmen Colombo
BLUES DEL AMASIJO (1985)

viernes, 4 de mayo de 2018

Caceroleo. Gustavo Tabares, 2017. vídeo. 4,35 min.



Más o menos por los años 1982-83 se comenzaron a realizar en Uruguay los "caceroleos" contra la dictadura militar. 
El primero fue multitudinario y duro algunas horas. 
Recuerdo que esa noche yo estaba enfermo, en cama, y no pude salir a la calle. 
Pude arrimarme a la ventana y ver a la gente protestando. 
Mi familia salio a la calle, yo me quede encendiendo y apagando la luz. 
Se me salia el corazón por la boca de la emocion que sentia. 
De ahí en más se caceroleaba bastante seguido, se establecían dias pero también se hacían cuando había alguna cadena televisiva con el discurso del milico de turno. 
En mi barrio se hacían los días miércoles a las 19 horas por 15 minutos , si mal no recuerdo (no sé como era en otros barrios). 
Se continuaron haciendo cuando termino la dictadura, ya en "democracia", en el gobierno de Julio Maria Sanguinetti. 
 Como es lógico, era menos la gente que caceroleaba. 
Los que habian votado a los partidos tradicionales ya no caceroleaban y paulatinamente se fue desinflando la cosa. 
Pasó a ser una accion solo de la gente de izquierda y cada vez era menos la gente que caceroleaba (golpear ollas y hacer mucho ruido como forma de protesta). 
Yo, que había comenzado a cacerolear en el 83, seguí haciendolo todos los miércoles de 19 a 19 y 15 hs. 
Ya a fines del gobierno de Sanguinetti, en el ´89, eran muy pocos los vecinos que caceroleaban. 
En mi zona, quedábamos solo el viejo Duarte y yo. 
Seguí insistiendo hasta que quede caceroleando solo. 
Todos los miércoles a las 19 hs, por unos 15 minutos, salía al balcón a cacerolear. 
Lo hice durante unos cuantos meses. 
Sin saberlo, había comenzado a hacer acciones que ahora entiendo como algún tipo de arte o algo así. 

Gustavo Tabares 2017.

martes, 1 de mayo de 2018

Eppur si mouve - Haggard [ALBUM COMPLETO]





Haggard

Eppur si muove es el tercer álbum de estudio de la banda alemana de metal sinfónico Haggard, publicado el 26 de abril de 2004 en el sello Drakkar Entertainment. Está inspirado en la vida del astrónomo italiano Galileo Galilei, quien según la leyenda mencionó la frase "Eppur si muove" (Y sin embargo se mueve) después de ser condenado por la Inquisición a rechazar su teoría de que la Tierra se mueve alrededor del Sol.

sábado, 28 de abril de 2018

Au hasard Balthazar - Robert Bresson (ritmo)



"Creo que uno moviliza al espectador sólo a través del ritmo, la concentración y la unidad. Así pues en la composición de una toma, de una secuencia, lo primero es el ritmo. Pero la composición no debería ser premeditada; debe ser puramente intuitiva. Por ejemplo, esa es la situación cuando filmamos en exteriores, y cuando llegamos a una locación completamente desconocida el día anterior. Ante la novedad, debemos improvisar. Eso es lo muy bueno: la necesidad de encontrar rápidamente un nuevo equilibrio para la toma que estamos intentando crear."
El objetivo de Bresson es sondear los misterios profundos acechan en los espacios entre los objetos, las acciones y las emociones.

Modos de ver (ep. 4) - John Berger

En nuestro mundo urbano, en las calles en las que caminamos, en los bondis que tomamos, en las revistas que leemos, en las paredes, en las pantallas, estamos rodeados de imágenes de una forma de vida alternativa. 
Podemos recordar u olvidar estas imágenes, pero brevemente las incorporamos, y por un momento estimulan nuestra imaginación. 
¿Pero dónde está esta otra forma de vida?
Es un lenguaje de palabras e imágenes, que nos grita adonde sea que vayamos, sea lo que sea que leamos, dondequiera que estemos.
¿Dónde existen estos fabulosos premios, y objetos, y gente?
¿A dónde pertenecen?
¿A aquí, allá... o a ningún lugar?
Vienen con nosotros a todas partes.
Las llevamos en nuestras mentes.

Las vemos en nuestros sueños.
La publicidad nos propone a cada uno de nosotros, en una sociedad de consumo, que nos cambiemos a nosotros mismos, o a nuestras vidas, comprando algo más.
La publicidad nos persuade de que este "mas" nos hará más ricos de alguna manera, incluso aunque vayamos a ser más pobres por haber gastado nuestro dinero. Y la publicidad nos persuade de esta transformación mostrándonos gente que aparentemente ha sido transformada y que como resultado de eso, son envidiables.

miércoles, 25 de abril de 2018

(Crane's Nest) - Rodrigo Rodriguez - shakuhachi flute


Rodrigo Rodríguez

El shakuhachi (尺八? AFI: [ɕakɯhatɕi]) es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).

Modos de ver (ep. 3) - John Berger


La tradición de la pintura al óleo se construyó sobre cientos de miles de trabajos sin importancia, colgados por todas las paredes de galerías y casas particulares, de la misma manera en que la colección reservada aun cuelga en la National Gallery.
Si, como normalmente se nos enseña a hacer, enfatizamos el genio de los pocos, comprenderemos mal de qué trataba realmente la tradición.
La pintura europea al óleo, a diferencia del arte de otras civilizaciones y períodos, puso un énfasis único en la tangibilidad, la solidez, la textura, el peso, Lo real era aquello que se podía tocar. La idea de que algo sólo es real si se lo puede levantar, puede estar conectada con la idea de ...hacer pedazos una cosa y ver cómo funciona. En el comienzo de la tradición de la pintura al óleo, fue parte de una actitud científica.
Pero el énfasis en que lo real era sólido, también se conectó estrechamente con un sentido de posesión. Estos instrumentos científicos se usaban para la navegación. Fueron pintados en la época en que las rutas comerciales del mundo hacia Europa estaban siendo abiertas por los heroicos viajes sobre los que aprendimos en la escuela, llevando la civilización europea al resto del mundo. Tiende a olvidarse que estos viajes europeo de esclavos, y del tráfico que empezó a chupar las riquezas del resto del mundo hacia Europa.
Cristóbal Colón escribió desde Jamaica: "El oro es algo maravilloso. "Por medio del oro, hasta se puede hacer entrar almas al paraíso. "
En 1519, Magallanes zarpó para navegar alrededor del mundo. Él y un astrónomo amigo con quien había planeado el viaje, se quedarían con el 20% de las ganancias que se hicieran, y tendrían el derecho de gobernar cualquier tierra que descubrieran y conquistaran. Este globo terráqueo grafica el viaje de Magallanes alrededor del mundo.

Este cuadro fue pintado en 1533, por Holbein. Es un cuadro sobre ciencia, navegación, diplomacia, sobre el poder. Pero en la forma en que ha sido pintado, en que ha sido visto, ¿de qué trata por sobre todo? Excepto por sus rostros y manos, cada centímetro cuadrado del lienzo se ha revisado numerosas veces, por tejedores, decoradores, fabricantes de alfombras, de mosaicos, trabajadores del cuero, peleteros, joyeros, y, en último lugar, por pintores.
Holbein, el pintor. Son dos hombres convencidos de que el mundo está ahí para abastecer su estadía en él. Los instrumentos marinos han sido colocados en una alfombra oriental. Sin esta, aquellos no estarían allí. Implícita en el ascenso de la cultura europea cristiana estaba la destrucción de otras culturas. Pero los europeos lo veían de otra manera. Creían que su civilización era, en todo sentido, más avanzada que cualquier otra.
El africano se arrodilla para sostener una pintura al óleo para su amo. Muestra el castillo sobre uno de los principales centros del comercio de esclavos de Africa occidental.
Muchas obras de arte de otras culturas y períodos han exaltado la riqueza y el poder. Dioses, Príncipes y dinastías eran adorados. Pero estas obras eran estáticas, ritualísticas, jerárquicas, simbólicas. Exaltaban un orden social o divino.
La pintura al óleo europea servía a otro tipo de riqueza. No glorificaba un orden estático de las cosas, sino la habilidad de comprar, y de proveer y de poseer.
Antes de la invención de la pintura al óleo, muchos pintores europeos medievales a menudo usaban hojas de oro en sus cuadros. Más tarde, el oro desapareció de sus pinturas, y se usó sólo para los marcos. Pero a veces las pinturas mismas eran simples demostraciones de lo que el oro, el dinero, podían comprar.
(…)
Varios grandes pintores usaron la pintura al óleo para expresar su propias, muy personales y excepcionales visiones. Ellos, en muchos sentidos, contradicen mi argumento. También contradicen la tradición de la que surgieron.
(...)
Ni por un momento negaría o minimizaría la significación y el logro de pinturas como esta. Pero no deberíamos confundir estas excepcionales pinturas - y todo en los museos o todo lo dicho por los expertos en arte alienta esta confusión - no deberíamos confundir estos trabajos excepcionales con el propósito y el significado de la tradición general.
Permítanme mostrar de nuevo la diferencia. Esta vez, en el nivel más alto.
Dos autorretratos de Rembrandt. otro cuando era viejo. Pero la diferencia entre ellos no es simplemente la cuestión de cómo la edad cambia el aspecto de un hombre. En el primero, Rembrandt usó el estilo y los métodos de la tradición para los propósitos tradicionales: como un anuncio publicitario de la fortuna, prestigio y riqueza del propietario. En la pintura posterior, él volvió la tradición contra sí misma. Todo ha desaparecido, excepto el sentido de la pregunta por la existencia. De la existencia como pregunta.
Intermitentemente la tradición puede originar dentro de sí misma una contra-tradición. Pero los valores básicos de la tradición son los que ganan al final. Esta pintura tiene ahora un precio fabuloso. Tal vez tres millones de libras.
Por supuesto, mucho más puede decirse sobre la pintura europea al óleo que lo que he dicho. Sin embargo, lo que he intentado mostrar es una parte fundamental de la verdad, que usualmente se ignora.
Estudiamos otras culturas, lejanas, como "antropología". Es decir, las estudiamos desde afuera, no las juzgamos únicamente según sus propias explicaciones de sí mismas.
Ahora bien, si miramos la cultura de la pintura europea al óleo de la misma manera, dejando a un lado sus propias afirmaciones sobre sí misma, creo que encontraríamos que la pintura al óleo fue, antes que cualquier otra cosa, un medio que exaltó las posesiones privadas. Ahora ha sido rota para siempre. En algunos aspectos la publicidad ha ocupado su lugar.
La vista de algo nos hace querer poseerlo.


sábado, 21 de abril de 2018

Modos de ver (ep. 2) - John Berger

Los hombres sueñan con mujeres.
Las mujeres se sueñan a sí mismas siendo soñadas.
Los hombres miran a las mujeres.
Las mujeres se miran a sí mismas siendo miradas.
Las mujeres encuentran constantemente miradas que actúan como espejos que les recuerdan cómo se ven,o cómo deberían verse. Detrás de cada mirada hay un juicio. A veces la mirada que encuentran es la propia reflejada por un espejo real.
Una mujer está siempre acompañada, excepto cuando está muy sola, y tal vez incluso entonces, por su propia imagen de sí misma. Mientras camina a través de una habitación, o llorando por la muerte de su padre, no puede evitar verse a sí misma caminando o llorando. Desde su más temprana infancia se le enseña y se la induce a vigilarse a sí misma continuamente. Debe vigilar todo lo que ella es y todo lo que hace, porque cómo aparece ante los otros, y especialmente ante los hombres, es de crucial importancia para lo que normalmente se entiende como el éxito en su vida.


Una mujer, en la cultura de los europeos privilegiados, es ante todo y fundamentalmente, una vista para ser mirada. Qué clase de vista se revela en los óleos corrientes de la pintura europea. Había retratos de mujeres como los había de hombres, pero en una categoría de pintura, las mujeres fueron el tema principal y siempre recurrente. Esa categoría fue el desnudo.
En los desnudos de la pintura europea podemos descubrir algunos de los criterios y convenciones por los que se juzgaba a las mujeres. Podemos ver cómo eran vistas las mujeres.
En su libro sobre el desnudo, Keneth Clark afirma que estar desvestido es simplemente estar sin ropa. El desnudo, según él, es una forma de arte. Estar sin ropa es ser uno mismo.
Yo tengo una opinión distinta: estar desnudo es ser visto sin ropa por otros, y sin embargo no reconocido como uno mismo. Un desnudo debe ser visto como un objeto para ser un desnudo.

John Berger