viernes, 16 de octubre de 2015
jueves, 15 de octubre de 2015
Hermanos de Sangre - Daniel de la Vega (película completa)
Hermanos de Sangre
Elenco: Alejandro Parrilla, Sergio Boris, Carlos Perciavale, Juan Palomino, Jimena Anganuzzi, Natalia D'Alenna, Luís Aranovsky, Germán Baudino y Federico Liss
Dirección: Daniel de la Vega
miércoles, 14 de octubre de 2015
puro terciopelo, un vértigo
El no puede dejarla dormir. Ella está en la casa, encerrada con él en su casa. Durante el sueño es cuando a veces esta idea acude a su mente.
Ella ya está acostumbrada. Ve que él intenta no gritar.
Dice:
—Si usted quiere, puedo irme. Volver más tarde. O nunca. Es mi contrato: quedarme ahí o marcharme, es igual.
Ella se levanta, dobla las sábanas. El llora. Los sollozos no son contenidos, son sinceros, como si saliera de un gran daño que le hubieran hecho. Ella se reúne con él junto a la pared. Lloran. Ella dice:
—Usted no sabe lo que quiere.
Ella le observa existir en esta incoherencia anonadante que le hace como un niño. Ella se acerca a él como si compartiera su sufrimiento, él la reconoce mal, de pronto.
Ella dice:
—Hoy le deseo mucho, es la primera vez.
Ella le dice que vaya. Venga. Le dice que es puro terciopelo, un vértigo, pero también, no vaya a pensar, un desierto, algo maléfico que conduce además al crimen y a la locura. Ella le pide que vaya a ver aquello, que es algo infecto, criminal, un agua turbia, sucia, el agua de sangre. Que un día tendrá que hacerlo, aunque sea una vez, hurgar en ese lugar común, que no podrá evitarlo toda la vida. Que sea más adelante o esta noche, ¿cuál es la diferencia?
El llora. Ella vuelve hacia la pared.
Lo abandona a sí mismo. Se coloca la seda negra, lo mira a través de ella.
martes, 13 de octubre de 2015
domingo, 11 de octubre de 2015
la mort de Molière - Ariane Mnouchkine
La muerte de Molière
Moliére, film del Théâtre du Soleil
Ariane Mnouchkine
música: Henry Purcell - King Arthur - Aria: What Power Art Thou (The Cold Genius)
el sí mismo arrasado
Pero hay algo, más general si se quiere, que los actores pueden empezar a replantearse y que tiene que ver con el estilo de actuación. Vale para todos. Siempre que un personaje habla, dice, lo hace contestando a una situación amenazante y elaborada, cuya gravedad ha percibido y a la que se refiere. Podría decirse que esa gravedad ya ha sido concientizada por el personaje, y lo que dice es la conclusión más terminante que le ofrece su lenguaje. La respuesta que busca de aquel al que se dirige es la que podría modificar la situación, está llevando las cosas a sus últimas instancias. Es decir que es fundamental que el actor defina lo que enfrenta, porque esa es su caja de resonancia. Si esa caja de resonancia es débil u opaca, sucede que las palabras se refieren a la tragedia, pero la actuación al naturalismo y al naturalismo “interior”.
Esto
quizás se pueda aclarar más: todos los personajes reaccionan ante algo
que es casi superior a sus resistencias psicológicas, ante algo que los
obliga a decir más de lo que dirían, a pensar lo que nunca habrían
querido pensar. Si hay una vuelta a lo “interior”, es para sorprenderse
por la devastación que se ha producido dentro de ellos, por el sí mismo
arrasado que encuentran, que casi no reconocen.
Alberto Ure, Ponete el antifaz
libro completo para descargar:
http://franureclases.wixsite.com/albertoure/libros
Imagen: Barbara Cole
Alberto Ure, Ponete el antifaz
libro completo para descargar:
http://franureclases.wixsite.com/albertoure/libros
Imagen: Barbara Cole
miércoles, 7 de octubre de 2015
lunes, 5 de octubre de 2015
Poesía - Eduardo Tato Pavlovsky
Hay
que inventar un lenguaje que no produzca belleza – sino hambre infinita,
mortalidad infantil donde nuestros ojos se desorbiten como estos
monstruos sin lactancia.
Palabras traídas por las olas donde podamos sentirnos raquíticos –Lenguajes nuevos – alegres en las desgracias – obsceno por subversivo –- porque la desgracia es resignación –tristeza– la acción es la esperanza. Eso, nuevo lenguaje de nuevas esperanzas. Todos juntos. Alguna vez aprendamos a hablar otra vez, olvidando el lenguaje anterior, impotente para intensidades. Barroco – Infiel. Quema de saberes viejos – tiene que sonar pornográfico, que el lenguaje vomite y excrete realidades, que las olas traigan nuevas palabras barrenadas y nos hagan sentir en el cuerpo sólo un poco de hambre – solo un poco de salud – solo un poco de todo. Las palabras sensaciones.
Convulsiones como respuestas. Eso –que las nuevas palabras del nuevo lenguaje nos hagan epilépticos por un rato.
Para confirmar que las palabras han llegado y nos maltratan, nos cadaverizan. Quién sabe hay muertes por reflujo. Es bueno. Pero estemos seguros que llegaron, que no son palabras muertas – Edificios con ladrillos de lenguaje que no sirven más para expresar nada. Palabras que significan – que quieren abarcar el mundo ya no abarcan nada – Palabras que describen conferencias y reunión que no que no que no que no.
Balbuceemos las otras, las que no significan – pero expresan los ojos reventados – los dolores infinitos... los aullidos. Aprender todo de nuevo... aprender a ignorar todo lo aprendido. Que explote toda la impostura. Toda –pero toda junta. Y de esos escombros el lenguaje nuevo.
La palabra interdicta, obscenidad de los goces infinitos y de los dolores que ya no caben en lenguajes viejos. Inventemos. Inventemos todo. Pero que sea loco loco loco. Enterremos el sentido común. Una gran tumba a la belleza – A los grandes gestos que nos vaciaron el sentido de algo.
Un gran entierro de todo aquello que llamamos humano, todavía que de las olas venga el resto – las palabras nuevas – los pedazos, lo que quedó afuera, las sílabas barrenadas que arrojamos al mar del desperdicio.
Sólo de allí –la gran resurrección obscena. De cunas escondidas. Que no signifique nada. Que exprese el hoy. El hoy de todos. Blu – blu – blu blu. Blus blus. Ya vienen, atención. Vienen las olas. Blus. Blus. Blue. No significan nada. Sólo blug blug blug. Nada nada nada. Belleza de los restos de las sobras. Poesía de los escombros. Intensidad del mar embravecido. Nada más que eso.
A la hoguera con los lenguajes viejos –ya no nos sirven– olor a trampa y a impudicia, no soñemos con el hombre nuevo – rescatemos de las sobras – de los restos – de los desperdicios – de los escombros y de las cunas palabras que hemos arropado y que las olas traen – y construyamos un lenguaje nuevo con fuerza de obscenidad – inventemos la potencia de las nuevas palabras – no cambiemos a los hombres – cambiemos su lenguaje – su retórica encallecida – que envejece, que hace vivir a medias con tristeza – Un nuevo lenguaje alegre – potente – para un nuevo hombre. Pero necesitamos arrasar con todo – arrasar – arrasar – arrasar.
Tato Pavlovsky
http://www.pagina12.com.ar/
Palabras traídas por las olas donde podamos sentirnos raquíticos –Lenguajes nuevos – alegres en las desgracias – obsceno por subversivo –- porque la desgracia es resignación –tristeza– la acción es la esperanza. Eso, nuevo lenguaje de nuevas esperanzas. Todos juntos. Alguna vez aprendamos a hablar otra vez, olvidando el lenguaje anterior, impotente para intensidades. Barroco – Infiel. Quema de saberes viejos – tiene que sonar pornográfico, que el lenguaje vomite y excrete realidades, que las olas traigan nuevas palabras barrenadas y nos hagan sentir en el cuerpo sólo un poco de hambre – solo un poco de salud – solo un poco de todo. Las palabras sensaciones.
Convulsiones como respuestas. Eso –que las nuevas palabras del nuevo lenguaje nos hagan epilépticos por un rato.
Para confirmar que las palabras han llegado y nos maltratan, nos cadaverizan. Quién sabe hay muertes por reflujo. Es bueno. Pero estemos seguros que llegaron, que no son palabras muertas – Edificios con ladrillos de lenguaje que no sirven más para expresar nada. Palabras que significan – que quieren abarcar el mundo ya no abarcan nada – Palabras que describen conferencias y reunión que no que no que no que no.
Balbuceemos las otras, las que no significan – pero expresan los ojos reventados – los dolores infinitos... los aullidos. Aprender todo de nuevo... aprender a ignorar todo lo aprendido. Que explote toda la impostura. Toda –pero toda junta. Y de esos escombros el lenguaje nuevo.
La palabra interdicta, obscenidad de los goces infinitos y de los dolores que ya no caben en lenguajes viejos. Inventemos. Inventemos todo. Pero que sea loco loco loco. Enterremos el sentido común. Una gran tumba a la belleza – A los grandes gestos que nos vaciaron el sentido de algo.
Un gran entierro de todo aquello que llamamos humano, todavía que de las olas venga el resto – las palabras nuevas – los pedazos, lo que quedó afuera, las sílabas barrenadas que arrojamos al mar del desperdicio.
Sólo de allí –la gran resurrección obscena. De cunas escondidas. Que no signifique nada. Que exprese el hoy. El hoy de todos. Blu – blu – blu blu. Blus blus. Ya vienen, atención. Vienen las olas. Blus. Blus. Blue. No significan nada. Sólo blug blug blug. Nada nada nada. Belleza de los restos de las sobras. Poesía de los escombros. Intensidad del mar embravecido. Nada más que eso.
A la hoguera con los lenguajes viejos –ya no nos sirven– olor a trampa y a impudicia, no soñemos con el hombre nuevo – rescatemos de las sobras – de los restos – de los desperdicios – de los escombros y de las cunas palabras que hemos arropado y que las olas traen – y construyamos un lenguaje nuevo con fuerza de obscenidad – inventemos la potencia de las nuevas palabras – no cambiemos a los hombres – cambiemos su lenguaje – su retórica encallecida – que envejece, que hace vivir a medias con tristeza – Un nuevo lenguaje alegre – potente – para un nuevo hombre. Pero necesitamos arrasar con todo – arrasar – arrasar – arrasar.
Tato Pavlovsky
http://www.pagina12.com.ar/
viernes, 2 de octubre de 2015
AXOLOTL - Cristina Banegas
AXOLOTL
(Del náhuatl, “monstruo acuático” que habita en las profundidades. Salamandra. Anfibio caudado.)
Habrá que celebrar 45 años de teatro.
Habrá que hacer algo con todo ese tiempo de poner el cuerpo en la parrilla.
De salir a un escenario y que entonces ese cuerpo, éste, el mío,
siempre incómodo, siempre sin poder instalarse, imprima, se tiña, sea
atravesado por algo imaginario, ficcional que lo haga presente.
Que sea un personaje. Un fantasma.
Y que esa presencia a su vez atraviese el espacio infinito hasta
el otro, el que mira en la oscuridad y le llegue y lo conmueva. Un salto
imposible.
Habrá que celebrar este manojo de nada, este lugar absoluto que
es el cuerpo, tantas veces expuesto. Tan invisible como el personaje. Ya
no carne.
El Personaje como utopía del cuerpo. La única presencia.
La ficción como lo más real.
Que no sea sí mismo. Ningún sí mismo.
Cada vez despedazado. Deshecho. Y resucitado en otra construcción.
Y vuelto a reconfigurar en el próximo personaje.
Persistencia en cierto riesgo. Cierta intensidad extrema. Ese espacio, el escenario domina. Organiza. Condiciona todo lo demás.
Es decir, el resto del tiempo. Qué hacer con este cuerpo cuando no actúa. Cuando no está en ese extremo vértigo.
Dónde está cuando no está.
En ningún otro lugar. Como la contra escena exacta de la ficción.
De la correntada.
Qué hago cuando no actúo.
Axolotl.
Vivir con la sensación permanente de estar fuera de lugar.
Por eso, sumergida en el fondo.
Esperando el momento del camarín. De la otra luz.
Ropitas. Ropajes. Semblante.
Escenarios demasiado inclinados. Abismo.
El público. La oscuridad. La bestia.
Y pegar, pegar sin parar. Demoler al público.
Demolerlo.
Actuar como si actuar fuera una venganza.
Cristina Banegas (Septiembre de 2012)
martes, 29 de septiembre de 2015
Supertramp - Goodbye Stranger
Like a king without a castle
Like a queen without a throne
I'm an early morning lover
And I must be moving on
Now I believe in what you say
Is the undisputed truth
But I have to have things my own way
To keep me in my youth
Supertramp - Goodbye Stranger
domingo, 27 de septiembre de 2015
Molière - Ariane Mnouchkine
Primera presentación ante el Rey. Molière representa una pieza trágica y una obra cómica.
Moliére, film del Théâtre du Soleil
Ariane Mnouchkine
miércoles, 23 de septiembre de 2015
conocer un objeto es transformarlo - Jean Piaget
Las funciones esenciales de la inteligencia consisten en comprender e inventar. Dicho de otra manera: en construir estructuras, estructurando lo real. En efecto, cada vez aparece más claro que estas dos funciones son indisociables, ya que para comprender un fenómeno o un acontecimiento, hay que reconstruir las transformaciones de las que son el resultado, y para reconstruirlas hay que haber elaborado una estructura de transformaciones, lo que supone una parte de invención o reinvención. Por eso, mientras las teorías antiguas de la inteligencia (empirismo asociacionista, etcétera) ponían todo el énfasis sobre la comprensión (asimilándola incluso a una reducción de lo complejo a lo simple, sobre un modelo atomístico, en el que jugaban papeles esenciales la sensación, la imagen y la asociación) y consideraban la invención como el simple descubrimiento de realidades ya existentes, las teorías más recientes, por el contrario, controladas cada vez más por los hechos, subordinan la comprensión a la invención, considerando ésta como la expresión de una construcción continuada de estructuras de conjunto.
El problema de la inteligencia y, con él, el problema central de la pedagogía de la enseñanza ha aparecido así ligado al problema epistemológico fundamental de la naturaleza de los conocimientos: ¿constituyen estos copias de la realidad o asimilaciones de lo real a estructuras de transformaciones? Las concepciones del conocimiento-copia no han sido abandonadas por todo el mundo; lejos de eso continúan inspirando muchos métodos educativos y a menudo hasta estos métodos intuitivos en que la imagen y las presentaciones audiovisuales juegan un papel que algunos han llegado a considerar como la etapa suprema de los progresos pedagógicos. En psicología infantil, muchos autores continúan pensando que la formación de la inteligencia obedece a las leyes del "aprendizaje”, sobre el modelo de ciertas teorías anglosajonas del “learning”, como la de Hull: respuestas repetidas del organismo a estímulos externos, consolidación de esas repeticiones mediante reforzamientos externos, construcción de cadenas de asociaciones o de “jerarquía de hábitos”, que proporcionan una “copia fundamental de las secuencias regulares de la realidad", etc.
Pero el hecho esencial que refuta estas supervivencias del empirismo asociacionista y cuyo establecimiento ha renovado nuestras concepciones de la inteligencia, es que los conocimientos derivan de la acción, no como simples respuestas asociativas, sino en un sentido mucho más profundo: la asimilación de lo real a las coordinaciones necesarias y generales de la acción. Conocer un objeto es, por tanto, operar sobre él y transformarlo para captar los mecanismos de esta transformación en relación con las acciones transformadoras. Conocer es asimilar lo real a estructuras de transformaciones, siendo estas estructuras elaboradas por la inteligencia en tanto que prolongación directa de la acción.
El hecho de que la inteligencia deriva de la acción —interpretación conforme a la línea de la psicología en lengua francesa desde hace décadas— conduce a esta consecuencia fundamental: incluso en sus manifestaciones superiores, en las que ya sólo procede gracias a los instrumentos del pensamiento, la inteligencia consiste en ejecutar y coordinar acciones, aunque en este caso sea en forma interiorizada y reflexiva. Las acciones interiorizadas, de todas formas acciones en tanto que procesos de transformaciones, son las “operaciones” lógicas y matemáticas, motores de todo juicio o de todo razonamiento.
Sin embargo, estas operaciones no son solamente acciones interiorizadas cualesquiera, sino que, en tanto que expresiones de las coordinaciones más generales de la acción, presentan también el doble carácter de ser reversibles (toda operación comporta otra inversa, como la adición y la sustracción, u otra recíproca, etc.) y de coordinarse, por consiguiente, en estructuras de conjunto (una clasificación, la serie de los números enteros, etc.). De donde resulta que, en todos sus niveles, la inteligencia: es una asimilación de lo dado a estructuras de transformaciones, de estructuras de acciones elementales a estructuras operatorias superiores, y que estas estructuras consisten en organizar lo real, en acto o en pensamiento, y no simplemente en copiarlo.
Jean Piaget - 1965
Psicología y pedagogía
imagen: Anthony McCall
lunes, 21 de septiembre de 2015
Harold Pinter - Arte, Verdad y Política
Harold Pinter
Discurso de aceptación premio Nobel de Literatura 2005 con subtítulos en castellano.
En 1958 escribí lo siguiente:
No hay una distinción absoluta
entre lo que es real, y lo que es irreal, ni tampoco entre lo que es
verdad, y lo que es falso. Una cosa no es necesariamente o bien
verdadera o bien falsa; puede ser al mismo tiempo verdadera y falsa.
Creo que estas afirmaciones todavía tienen sentido, y todavía se aplican a la exploración de la realidad a través del arte.
Es por eso que, como escritor, las defiendo.
Pero como ciudadano, no puedo.
Como ciudadano debo preguntar:
¿qué es verdad?
¿qué es mentira?
jueves, 17 de septiembre de 2015
el teatro es la forma estética de la fraternidad (Alan Badiou - Elogio del amor)
En su amor por el teatro -porque es preciso recordar que usted ha
vivido la vida de compañía de teatro, en medio de comediantes y de
técnicos-, ¿es que no hay amor por lo colectivo, por una comunidad, por
un conjunto? ¿No es el teatro portador de un amor que dependería del
orden de la fraternidad?
Sí, ese amor existe, ¡por supuesto! El teatro es lo colectivo, es la
forma estética de la fraternidad. Es por ello que yo sostendría que, en
ese sentido, hay algo de comunista en cualquier teatro. Y entiendo aquí
por “comunista” todo devenir que haga prevalecer el en-común sobre el
egoísmo, la obra colectiva sobre el interés privado. Dicho sea de paso,
el amor es comunista en este sentido, si se admite, como yo, que el
verdadero sujeto de un amor es el devenir de la pareja y no la
satisfacción de los individuos que la componen. Otra, una más,
definición posible del amor: ¡el comunismo mínimo! Por volver al teatro,
lo que me asombra es hasta qué punto la comunidad de una gira teatral
es precaria. Pienso en esos momentos totalmente singulares,
desgarradores, en que la comunidad se deshace: se ha hecho una gira, se
ha vivido en conjunto durante un mes y medio y después, en un momento
dado, uno se separa. El teatro es, igualmente, esta prueba de la
separación. Hay una gran melancolía en esos momentos en que la
fraternidad en el acto de interpretar y sus entornos se deshace. “Tomá
mi número. Llamame sin falta ¿eh?”: todos conocemos ese rito.
Pero no se llamará, o no verdaderamente. Es el fin, uno se separa. Ahora
bien, la cuestión de la separación es tan importante en el amor que
casi se puede definir el amor como una exitosa lucha contra la
separación. La comunidad amorosa es también precaria, y para mantenerla y
desplegarla es necesario mucho más que un número de teléfono.
Alain Badiou
Elogio del amor
imagen: Antonio Lee
domingo, 13 de septiembre de 2015
Le tengo rabia al silencio - Atahualpa Yupanqui
Le tengo rabia al silencio
por lo mucho que perdí
que no se quede callado
quien quiera vivir feliz.
Un día monté a caballo
y en la selva me metí
y sentí que un gran silencio
crecía dentro de mí.
Hay silencio en mi guitarra
cuando canto el yaraví
y lo mejor de mi canto
se queda dentro de mí.
Cuando el amor me hizo señas
todo entero me encendí
y a fuerza de ser callado,
callado me consumí.
Le tengo rabia al silencio
por lo mucho que perdí
que no se quede callado
quien quiera vivir feliz.
Atahualpa Yupanqui
todo lo que acontece, es
En la actuación debo mandarme en estado de pureza para entrar, como
dice Hopkins, “absolutamente en blanco”. Pero, al segundo, no debo estar
más en blanco y ver qué pasa. La actuación me mandará a algo para
recuperar la potencia ingenua de los datos.
Cuando empiezo a
actuar (el proceso de mis pensamientos, percepciones y emociones
personales, pasa a un segundo plano), me cambia de tal modo el ritmo
cardíaco que, si esta alteración la tuviese fuera de la escena, llamaría
a un médico. Cambia la percepción, se ven otros colores, se percibe
otra sensación del tiempo (lo que duró treinta minutos me parecen tres y
también a la inversa), se tiene una percepción del otro distinta de la
que se tendría en la vida social. En una improvisación es frecuente
descubrir aspectos secretos de la otra persona: percibimos del otro
ciertos sucesos que le acontecieron en su vida social (que fuera de la
escena no se descubrirían ni remotamente).
Vista desde el actor,
la actuación no es un “como si”, es acción pura. Por supuesto que no hay
un arma real, pero el actor no se dice: “Hago como que disparo” sino
que “dispara”. De modo que el actor no se dice: “Esto es como si”, entra
en otro sistema: “Todo lo que acontece, es”.
Alberto Ure, Ponete el antifaz
libro completo para descargar:
http://docs.wixstatic.com/ugd/22f6bf_a9f411ca46994e3c9756d9634924d590.pdf
imagen: Sebastian Bieniek
jueves, 10 de septiembre de 2015
jueves, 3 de septiembre de 2015
tú eres pensando, no trabaja - Alonzo King
Alonzo King
Fundador y director artístico del Ballet Alonzo King, San Francisco.
tu eres pensando, no trabaja
si pensás, no funciona
un gesto honesto
sincero
humilde
sólo vivenciar
pero algunos tienen miedo
entonces piensan, y posan
¿por qué me estoy reprimiendo?
¿por qué actúo posando?
¿por qué miento?
porque tengo miedo
coraje, gentileza
humildad
no soy yo el que actúo, algo me está actuando a mí
no soy yo el que bailo, algo me está bailando a mí
No sean "lindos".
Lindo es una manipulación.
Sean verdaderos. Genuinos.
La verdad es belleza.
martes, 1 de septiembre de 2015
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