rachelle ferrell - first instrument (full album)

puedes abrir con un suspiro - Vicente Huidobro

La vida es un viaje en paracaídas y no lo que tú quieres creer.
Vamos cayendo, cayendo de nuestro zenit a nuestro nadir y dejamos el aire manchado de sangre para que se envenenen los que vengan mañana a respirarlo.
Adentro de ti mismo, fuera de ti mismo, caerás del zenit al nadir porque ese es tu destino, tu miserable destino. Y mientras de más alto caigas, más alto será el rebote, más larga tu duración en la memoria de la piedra.

Hemos saltado del vientre de nuestra madre o del borde de una estrella y vamos cayendo.

Ah, mi paracaídas, la única rosa perfumada de la atmósfera, la rosa de la muerte, despeñada entre los astros de la muerte.

¿Habéis oído? Ese es el ruido siniestro de los pechos cerrados.

Abre la puerta de tu alma y sal a respirar al lado afuera. Puedes abrir con un suspiro la puerta que haya cerrado el huracán.

Vicente Huidobro

Altazor o el viaje en paracaídas

imagen: Eugenia Loli

Moral - Gonçalo M. Tavares

MORAL

He ahí —porque nada tuyo ha caído podrido— que mueres contento como si hubieses nacido ya dentro de un juego y todas tus acciones pretendiesen, con delicadeza, entender primero las reglas y sólo después decidir en qué equipo se combate y cuáles son los objetivos y los movimientos posibles. Sin embargo, hay juegos complicados cuyas reglas parecen haber sido concebidas para que ningún mortal las pudiera entender.     

Se trata de jugar, insiste contigo el mundo. Pero, ¿con qué reglas?, insistes tú con el mundo. Y la respuesta siempre termina llegando en el momento o en el lugar equivocados. O, si no, en una Lengua de la que conoces dos o tres vocablos, ni siquiera los suficientes, para, a lo hora de comer en un restaurante, escoger el plato correcto.

Gonçalo M. Tavares

De Enciclopedia I. Breves notas sobre ciencia. Breves notas sobre el dolor. Breves notas sobre las relaciones (Aldus, 2010)

Traducción de Antonio Sáez Delgado

fuente: http://pajaroslanzallamas.blogspot.com.ar/2017/02/goncalo-m-tavares-fragmentos.html

imagen: Eugenia Loli 

Anderson .Paak & The Free Nationals: NPR Music Tiny Desk Concert

Contra voz - Alfonsina Storni

Entierra la pluma
antes de atarte a los puños
como una llama
el dolor de servir
a cosas estultas.

Por su punta,
como por los canales
que desagotan el río,
tu agua se desparrama
y muere en el llano.

La palabra arrastra limos,
pule piedras,
y corta selvas imaginarias.

Piden los hombres
tu lengua,
tu cuerpo,
tu vida:
Tírate a una hoguera,
florece en la boca
de un cañón.

Una punta de cielo
rozará
la casa humana.

Alfonsina Storni - Contra voz

imagen: Jason Eskenazi

LA CABINA (Antonio Mercero) – COMPLETA (1972 – Medio Metraje)

una mirada desde la alcantarilla

una mirada desde la alcantarilla
puede ser una visión del mundo

Alejandra Pizarnik

foto: Sofía Scheffer

el buen jugador no brilla. brilla el juego que produce - Dante Panzeri

El buen jugador no brilla. Brilla el juego que produce ese jugador. Y a veces brillan por él jugadores menos jugadores que aquel que hace brillar el juego.

Dante Panzeri - Dinámica de lo impensado
(pensando la actuación en términos futboleros)

imagen: Antonio Lee

Burn - Reynold Reynolds and Patrick Jolley

Burn from Artstudio Reynolds on Vimeo.

ll

en el desierto la velocidad no importa, siempre se está en el mismo paisaje

Me sentí una especie de monstruo, viendo sonreír al ciego, que me miraba con los ojos bien abiertos.

- Así es María - dijo, como pensando para sí -. Muchos confunden sus impulsos con urgencias. María hace, efectivamente, con rapidez, cosas que no cambian la situación. ¿Cómo le explicaré?

Miró abstraído hacia el suelo, como buscando una explicación más clara. Al rato, dijo:

- Como alguien que estuviera parado en un desierto y de pronto cambiase de lugar con gran rapidez. ¿Comprende? La velocidad no importa, siempre se está en el mismo paisaje.

Fumó y pensó un instante más, como si yo no estuviera. Luego agregó:

- Aunque no sé si es esto, exactamente. No tengo mucha habilidad para las metáforas.

Ernesto Sábato, El túnel

nos choreamos el fragmento para hablar de lo que nos gusta: actuar
hacer con rapidez cosas que no cambian la situación: brillante síntesis de una actuación que patina sobre sí misma, ensimismada en el desierto de su propia interioridad, que impone las necesidades equivocadas, las necesidades miopes, impermeables al afuera donde está la escena:

ser efectivo, hacerlo bien, gustar, mirarme desde afuera y criticarme mientras hago, automanijearme, moverme al pedo, en forma automática,  para tapar el vacío, la incertidumbre, el tiempo, la ambigüedad, el abismo resultante de un encuentro genuino con el otro. Eliminar el silencio.
La urgencia apropiada, la que se abre a lo imprevisto, sólo aparece cuando ubico en el centro de mi atención la situación que me vincula con el otro, con los otros, ahí afuera, eso que cambia permanentemente, en lo sutil más que en lo grande.
Sintonizar.
Hacer con menos, mucho más.

imagen: Eugenia Loli

el desorden es esencial para la creación - Paul Valéry

 

El desorden es esencial para la «creación», en tanto que ésta se define por un cierto «orden».

Esta creación de orden participa a la vez de deformaciones espontáneas que se pueden comparar a las de los objetos naturales que presentan simetrías o figuras «inteligibles» por sí mismas; y por otra parte, del acto consciente (es decir: que permite distinguir y expresar separadamente un fin y los medios).

En resumen, en la obra de arte están siempre presentes dos constituyentes: primero, aquellos de los cuales no concebimos la generación, que no pueden expresarse en actos, aunque puedan ser modificados a continuación por actos; segundo, aquellos que están articulados, han podido ser pensados.

Hay en toda obra cierta proporción de esos constituyentes, proporción que desempeña un papel considerable en el arte. Las épocas y las escuelas se distinguen según sea preponderante el desarrollo de uno u otro. En general, las reacciones sucesivas que marcan la historia de un arte ininterrumpido en el tiempo se reducen a modificaciones de esta proporción, sucediendo lo reflexionado a lo espontáneo en el carácter principal de las obras, y recíprocamente. Pero esos dos factores están siempre presentes.

La composición musical, por ejemplo, exige la traducción en signos, de actos (que tendrán por efectos sonidos) de ideas melódicas o rítmicas que se separan del «universo de sonidos» considerados como «desorden» —o mejor como conjunto virtual de todos los órdenes posibles, sin que esa determinación particular nos sea, en sí misma, concebible—. El caso de la Música es particularmente importante —es el que muestra en el estado más puro el juego de las formaciones y de las construcciones combinadas. La música está provista de un universo de elección —el de los sonidos seleccionados del conjunto de los ruidos, bien diferenciados de éstos, y que son a la vez clasificados y localizados en instrumentos que permiten producirlos idénticamente mediante actos—. Estando así el universo de los sonidos bien definido y organizado, el espíritu del músico se encuentra de algún modo en un solo sistema de posibilidades: el estado musical le viene dado. Si se produce una formación espontánea, plantea de inmediato un conjunto de relaciones con la totalidad del mundo sonoro, y el trabajo reflexionado vendrá a aplicar sus actos sobre esos elementos: consistirá en explotar sus diversas relaciones con el campo al que pertenecen sus elementos.

La idea primera se propone tal cual. Si excita la necesidad o el deseo de realizarse, se da un fin, que es la obra, y la consciencia de tal destino llama a todo el aparato de los medios y adquiere el aspecto de la acción humana completa. Deliberaciones, ideas previas, tanteos, aparecen en esta fase que he llamado «articulada». Las nociones de «comienzo» y de «fin» que son ajenas a la producción espontánea intervienen igualmente sólo en el momento en que la creación estética debe adquirir los caracteres de una fabricación.

En materia de poesía, el problema es mucho más complejo. Resumo las dificultades que ofrece:

A. La poesía es un arte del lenguaje. El lenguaje es una combinación de funciones heteróclitas, coordinadas en reflejos adquiridos mediante un uso que consiste en tanteos innumerables. Los elementos motores, auditivos, visuales, mnemónicos, forman grupos más o menos estables; y sus condiciones de producción, de emisión, así como los efectos de su recepción son sensiblemente diferentes según las personas. La pronunciación, el tono, el ritmo de la voz, la elección de las palabras —y por otra parte, las reacciones psíquicas excitadas, el estado de aquel a quien se habla...— otras tantas variables independientes y factores indeterminados. Tal discurso no tendrá en cuenta la eufonía, tal otro, la secuencia lógica, otro más, la verosimilitud..., etc.

B. El lenguaje es un instrumento práctico; además está tan cercano al «yo», del que extrae, por el camino más corto, todos los estados que le son propios, que sus virtudes estéticas (sonoridades, ritmos, resonancias de imágenes, etc.) se ven constantemente descuidadas y convertidas en imperceptibles. Llega a considerárseles lo mismo que se consideran los frotamientos en mecánica (Desaparición de la Caligrafía).

C. La poesía, arte del lenguaje, se ve así obligada a luchar contra la práctica y la aceleración moderna de la práctica. Resaltará todo aquello que puede diferenciarla de la prosa.

D. Así pues, completamente diferente del músico y menos afortunado, el poeta se ve obligado a crear, en cada creación, el universo de la poesía —es decir: el estado psíquico y afectivo en el que el lenguaje puede cumplir un papel muy diferente que el de significar lo que es o fue o va a ser—. Y en tanto que el lenguaje práctico es destruido, reabsorbido, una vez alcanzado el objetivo (la comprehensión), el lenguaje poético debe tender a la conservación de la forma.

E. Significación no es por lo tanto para el poeta el elemento esencial, y finalmente el único, del lenguaje: no es más que uno de los constituyentes. La operación del poeta se ejerce por medio del valor complejo de las palabras, es decir, componiendo a la vez sonido y sentido (simplifico...), como el álgebra operando sobre números complejos. Me disculpo por esta imagen.

F. Asimismo, la noción simple de sentido de las palabras no basta a la poesía: he hablado de resonancia, hace poco, como figura. Quería hacer alusión a los efectos psíquicos que producen las agrupaciones de palabras y de fisonomías de palabras, independientemente de las relaciones sintácticas, y por las influencias recíprocas (es decir: no sintácticas) de sus proximidades.

G. En fin, los efectos poéticos son instantáneos, como todos los efectos estéticos, como todos los efectos sensoriales.

La poesía es además esencialmente «in actu». Un poema solamente existe en el momento de su dicción, y su verdadero valor es inseparable de esta condición de ejecución. Lo que equivale a decir hasta qué punto es absurda la enseñanza de la poesía que se desinteresa totalmente de la pronunciación y de la dicción.

De todo ello resulta que la creación poética es una categoría muy particular entre las creaciones artísticas; a causa de la naturaleza del lenguaje.

Esta naturaleza compleja hace que el estado naciente de los poemas pueda ser muy diverso: unas veces un determinado tema, o un grupo de palabras, o un simple ritmo, otras veces (incluso) un esquema de forma prosódica, pueden servir de gérmenes y desarrollarse en pieza organizada.

Es un hecho importante a señalar esta equivalencia de los gérmenes. Olvidaba, entre aquellos que he citado, mencionar los más sorprendentes. Una hoja dé papel blanco; un tiempo vacío; un lapsus; un error de lectura; una pluma agradable a la mano.

No entraré en el examen del trabajo consciente, ni en su análisis en actos. Tan sólo he querido dar una idea muy sumaria del dominio de la invención poética propiamente dicha, que no se debe confundir, como se hace constantemente, con el de la imaginación sin condiciones y sin materia.

Paul Valéry

En Teoría poética y estética

imagen: David Barragan

fuente: Biblioteca Ignoria

para tener por quién morir - Séneca

"¿Para qué te procuras un amigo?"
Para tener por quién morir, para tener a quién acompañar al destierro, oponiéndome a su muerte y sacrificándome por él.

Lucio Anneo Séneca
Cartas a Lucilio

imagen: Nat Koyama

Maltempo [cortometraje completo]

Maltempo
Director: Alan Damián Borodovsky

algunas melodías dicen en nosotros qué "antiguo tiempo" hace hoy en nosotros

El vestigio anuncia el clima que viene.

Algunos sonidos, algunas melodías dicen en nosotros qué "antiguo tiempo" hace hoy en nosotros.

Pascal Quignard, El odio a la música

Mi amigo Nietzsche - Fáuston da Silva [CORTOMETRAJE COMPLETO]

ya no es más un niño
es dinamita

dirigido por Fáuston da Silva 

https://www.youtube.com/channel/UCMdvYhKQ45mPh0skcdE-CXA/videos

Vaivén - Samuel Beckett [FILMACIÓN COMPLETA]

dirigida por John Crow

una fuerza interior que nada puede destruir - Peter Brook, Gurdjieff

Escuche.

Ahora usted ha encontrado las condiciones en las que el deseo de su corazón puede transfomarse en la realidad de su ser.
Quédese aquí, hasta que adquiera una fuerza interior que nada pueda destruir.

Entonces tendrá que volver a la vida, y allí, constantemente se medirá con fuerzas que le mostrarán su lugar.

Meetings with remarkable men
libro: Gurdjieff
dirección: Peter Brook


Película completa:

sonidos arcáicos nos persiguieron - Pascal Quignard

Hay en toda música preferida un poco de sonido antiguo agregado a la música misma, una mousiké (en su acepción griega) añadida. Especie de "música intercalada" que descalabra el suelo y se dirige en seguida a los gritos que -sin que nos sea posible nombrarlos- padecimos cuando ni siquiera nos era posible percibir su origen. Sonidos no visuales, que ignoran para siempre la vista, deambulan en nosotros. Sonidos arcaicos nos persiguieron. Aún no veíamos. Aún no respirábamos. Aún no gritábamos. Oíamos.

Pascal Quignard, El odio a la música

imagen: William Ropp

 

el secreto de la flor de oro - Carl Gustav Jung

Como se indicó ya, lo que me determinó esencialmente a tomar un nuevo camino fue la circunstancia de que me parecía insoluble el problema fundamental del paciente, cuando no se quería violar un lado u otro de su ser. Trabajé constantemente con la convicción temperamental de que no hay, en el fondo, ningún problema insoluble. Y la experiencia me ha dado la razón hasta ahora, pues a menudo vi cómo un hombre sobrepasaba simplemente un problema que hacía zozobrar a otro por completo. Ese “sobrepasar”, como lo llamé previamente, se mostró, bajo una experiencia más amplia, como un aumento del nivel de la conciencia. Algún interés más alto y más amplio entró en la perspectiva y, debido a tal ensanchamiento del horizonte, el problema insoluble perdió su urgencia. No fue resuelto lógicamente en sí mismo, sino que palideció frente a una dirección nueva y más fuerte de la vida. No fue reprimido y hecho inconsciente, sino que meramente apareció bajo otra luz y así fue distinto. Lo que en un nivel más profundo había dado motivo para los conflictos más turbulentos y a una pánica tempestad de afectos, parecía ahora contemplado desde el nivel más elevado de la personalidad como un temporal de valle visto desde la cima de una alta montaña. Con ello la tormenta no es privada de su realidad, pero no se está más en ella sino encima. Pero puesto que, desde el punto de vista anímico, somos al tiempo valle y montaña, parece ilusión improbable el sentirse más allá de lo humano. Por cierto se experimenta el afecto, por cierto se es conmovido y atormentado, pero simultáneamente existe de manera perceptible un estado de conciencia trascendente, un estado de conciencia que impide que sea idéntico con el afecto, un estado de conciencia que toma como objeto al afecto, que puede decir: yo sé que sufro.

Lo que ocurría a ese respecto aquí y allá, a saber, que uno se sobrepasaba a sí mismo partiendo de oscuras posibilidades, me llevó a violentísima experiencia. Yo había aprendido a reconocer, en el interior, que los problemas más grandes y más importantes de la vida son, en el fondo, todos insolubles; deben serlo, pues expresan la polaridad necesaria que es inmanente a todo sistema autorregulativo. Jamás pueden llegar a ser resueltos, sino solamente sobrepasados. Me pregunté, por lo tanto, si esa posibilidad de sobrepasar, o sea de ulterior desarrollo anímico, no era en general lo dado normalmente, y, en consecuencia, lo enfermizo fuera quedar fijado a, o en, un conflicto. Todo hombre debiera realmente poseer, al menos como germen, ese nivel superior, y poder desarrollar esa posibilidad bajo circunstancias favorables. Cuando contemplé la senda de desarrollo de aquellos que, silenciosamente, como de modo inconsciente, se sobrepasan a sí mismos, vi que sus destinos tenían algo en común: lo nuevo se les aproximaba desde fuera o desde dentro surgiendo del oscuro campo de las posibilidades, lo aceptaban y, con ello, crecían en altura. Me pareció ser típico que uno lo tomara de fuera y otro lo tomara de dentro o, más bien, que creciese en uno desde fuera y en otro desde dentro. Jamás fue lo nuevo, sin embargo, una cosa solamente de fuera o solamente de dentro. Si venía de fuera, se hacía intimísima vivencia. Si venía de dentro, se hacía suceso externo. Nunca fue tampoco producido a propósito y por quererlo conscientemente, sino que más bien arribó fluyendo en el correr del tiempo.

Es para mí tan grande la tentación de hacer de todo una meta y un método, que premeditadamente, para no prejuzgar nada, me expreso de modo muy abstracto, pues lo nuevo no ha de ser eso o aquello; de lo contrario se hace de ello una receta, que se puede multiplicar “maquinalmente” y sería de nuevo el “medio correcto” en manos del “hombre erróneo”. Me ha hecho la más profunda impresión de que lo nuevo que el destino guarda, rara vez, o nunca, corresponda a la expectativa consciente y, lo que es aun más notable, contradiga igualmente a los instintos arraigados, tal como los conocemos, y sea sin embargo una expresión extraordinariamente precisa de la personalidad total, una expresión que no se podría en absoluto imaginar más completa.

Y ¿qué hicieron esos hombres para obtener el progreso redentor? Hasta donde puedo yo ver, no hicieron nada (Wu Wei) sino que dejaron suceder, como lo señala el Maestro Lu Dsu, pues la Luz circula según su propia ley si uno no abandona su habitual vocación. El dejar ocurrir, el hacer en el nohacer, el “dejarse” de Meister Eckart, me sirvieron de llave con la que logré abrir la puerta del Camino: Debe poderse dejar suceder psíquicamente. Esto es para nosotros un verdadero arte, del que nada comprende la multitud de la gente por cuanto su conciencia interfiere permanentemente, ayudando, corrigiendo y negando, y, de cualquier manera, no dejando en paz al mero existir del proceso psíquico. La tarea sería pues bastante simple. (¡Si tan sólo la simplicidad no fuera lo más difícil de todo!).

el secreto de la flor de oro - Carl Gustav Jung

imagen: Eugenia Loli 

Wielopole, Wielopole - Tadeusz Kantor [OBRA COMPLETA]

Tadeusz Kantor - Wielopole, Wielopole

Magic Dance - David Bowie

la leyenda original:

CHAMUYO DE LA LOCA - María del Carmen Colombo

si la gila/da
abriese su párpado cosido
tantos años
después diría saquen
los estiletes muchachos/as
desmenucemos
punta al fin
como quien se rasura
la lengua
de papilas vaciar
al gran reptil de los adentros
cólico
tan mudo
muro de contención ella
diría
     ojo
que desnuca se caiga
y caerá de pulpo
la cabeza
sobre un charco de nafta
coletazo

María del Carmen Colombo
BLUES DEL AMASIJO (1985)

Mùa hè chiều thẳng đứng - Trần Anh Hùng

El Rayo de Sol Vertical

el que puede esperar no necesita hacer concesiones

 

El que puede esperar no necesita hacer concesiones.

Sigmund Freud

Caceroleo. Gustavo Tabares, 2017. vídeo. 4,35 min.

Más o menos por los años 1982-83 se comenzaron a realizar en Uruguay los "caceroleos" contra la dictadura militar. 

El primero fue multitudinario y duro algunas horas. 

Recuerdo que esa noche yo estaba enfermo, en cama, y no pude salir a la calle. 

Pude arrimarme a la ventana y ver a la gente protestando. 

Mi familia salio a la calle, yo me quede encendiendo y apagando la luz. 

Se me salia el corazón por la boca de la emocion que sentia. 

De ahí en más se caceroleaba bastante seguido, se establecían dias pero también se hacían cuando había alguna cadena televisiva con el discurso del milico de turno. 

En mi barrio se hacían los días miércoles a las 19 horas por 15 minutos , si mal no recuerdo (no sé como era en otros barrios). 

Se continuaron haciendo cuando termino la dictadura, ya en "democracia", en el gobierno de Julio Maria Sanguinetti. 

 Como es lógico, era menos la gente que caceroleaba. 

Los que habian votado a los partidos tradicionales ya no caceroleaban y paulatinamente se fue desinflando la cosa. 

Pasó a ser una accion solo de la gente de izquierda y cada vez era menos la gente que caceroleaba (golpear ollas y hacer mucho ruido como forma de protesta). 

Yo, que había comenzado a cacerolear en el 83, seguí haciendolo todos los miércoles de 19 a 19 y 15 hs. 

Ya a fines del gobierno de Sanguinetti, en el ´89, eran muy pocos los vecinos que caceroleaban. 

En mi zona, quedábamos solo el viejo Duarte y yo. 

Seguí insistiendo hasta que quede caceroleando solo. 

Todos los miércoles a las 19 hs, por unos 15 minutos, salía al balcón a cacerolear. 

Lo hice durante unos cuantos meses. 

Sin saberlo, había comenzado a hacer acciones que ahora entiendo como algún tipo de arte o algo así. 

Gustavo Tabares 2017.

Eppur si mouve - Haggard [ALBUM COMPLETO]

Haggard

Eppur si muove es el tercer álbum de estudio de la banda alemana de metal sinfónico Haggard, publicado el 26 de abril de 2004 en el sello Drakkar Entertainment. Está inspirado en la vida del astrónomo italiano Galileo Galilei, quien según la leyenda mencionó la frase "Eppur si muove" (Y sin embargo se mueve) después de ser condenado por la Inquisición a rechazar su teoría de que la Tierra se mueve alrededor del Sol.

Au hasard Balthazar - Robert Bresson (ritmo)

"Creo que uno moviliza al espectador sólo a través del ritmo, la concentración y la unidad. Así pues en la composición de una toma, de una secuencia, lo primero es el ritmo. Pero la composición no debería ser premeditada; debe ser puramente intuitiva. Por ejemplo, esa es la situación cuando filmamos en exteriores, y cuando llegamos a una locación completamente desconocida el día anterior. Ante la novedad, debemos improvisar. Eso es lo muy bueno: la necesidad de encontrar rápidamente un nuevo equilibrio para la toma que estamos intentando crear."
El objetivo de Bresson es sondear los misterios profundos que acechan en los espacios entre los objetos, las acciones y las emociones.

Robert Bresson

Modos de ver (ep. 4) - John Berger

En nuestro mundo urbano, en las calles en las que caminamos, en los bondis que tomamos, en las revistas que leemos, en las paredes, en las pantallas, estamos rodeados de imágenes de una forma de vida alternativa. 

Podemos recordar u olvidar estas imágenes, pero brevemente las incorporamos, y por un momento estimulan nuestra imaginación. 

¿Pero dónde está esta otra forma de vida?

Es un lenguaje de palabras e imágenes, que nos grita adonde sea que vayamos, sea lo que sea que leamos, dondequiera que estemos.

¿Dónde existen estos fabulosos premios, y objetos, y gente?

¿A dónde pertenecen?

¿A aquí, allá... o a ningún lugar?

Vienen con nosotros a todas partes.

Las llevamos en nuestras mentes.

Las vemos en nuestros sueños.

La publicidad nos propone a cada uno de nosotros, en una sociedad de consumo, que nos cambiemos a nosotros mismos, o a nuestras vidas, comprando algo más.

La publicidad nos persuade de que este "mas" nos hará más ricos de alguna manera, incluso aunque vayamos a ser más pobres por haber gastado nuestro dinero. Y la publicidad nos persuade de esta transformación mostrándonos gente que aparentemente ha sido transformada y que como resultado de eso, son envidiables.

John Berger

(Crane's Nest) - Rodrigo Rodriguez - shakuhachi flute

Rodrigo Rodríguez

El shakuhachi (尺八^? AFI: [ɕakɯhatɕi]) es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado).

Modos de ver (ep. 3) - John Berger

La tradición de la pintura al óleo se construyó sobre cientos de miles de trabajos sin importancia, colgados por todas las paredes de galerías y casas particulares, de la misma manera en que la colección reservada aun cuelga en la National Gallery.

Si, como normalmente se nos enseña a hacer, enfatizamos el genio de los pocos, comprenderemos mal de qué trataba realmente la tradición.

La pintura europea al óleo, a diferencia del arte de otras civilizaciones y períodos, puso un énfasis único en la tangibilidad, la solidez, la textura, el peso, Lo real era aquello que se podía tocar. La idea de que algo sólo es real si se lo puede levantar, puede estar conectada con la idea de ...hacer pedazos una cosa y ver cómo funciona. En el comienzo de la tradición de la pintura al óleo, fue parte de una actitud científica.

Pero el énfasis en que lo real era sólido, también se conectó estrechamente con un sentido de posesión. Estos instrumentos científicos se usaban para la navegación. Fueron pintados en la época en que las rutas comerciales del mundo hacia Europa estaban siendo abiertas por los heroicos viajes sobre los que aprendimos en la escuela, llevando la civilización europea al resto del mundo. Tiende a olvidarse que estos viajes europeo de esclavos, y del tráfico que empezó a chupar las riquezas del resto del mundo hacia Europa.

Cristóbal Colón escribió desde Jamaica: "El oro es algo maravilloso. "Por medio del oro, hasta se puede hacer entrar almas al paraíso. "

En 1519, Magallanes zarpó para navegar alrededor del mundo. Él y un astrónomo amigo con quien había planeado el viaje, se quedarían con el 20% de las ganancias que se hicieran, y tendrían el derecho de gobernar cualquier tierra que descubrieran y conquistaran. Este globo terráqueo grafica el viaje de Magallanes alrededor del mundo.

Este cuadro fue pintado en 1533, por Holbein. Es un cuadro sobre ciencia, navegación, diplomacia, sobre el poder. Pero en la forma en que ha sido pintado, en que ha sido visto, ¿de qué trata por sobre todo? Excepto por sus rostros y manos, cada centímetro cuadrado del lienzo se ha revisado numerosas veces, por tejedores, decoradores, fabricantes de alfombras, de mosaicos, trabajadores del cuero, peleteros, joyeros, y, en último lugar, por pintores.

Holbein, el pintor. Son dos hombres convencidos de que el mundo está ahí para abastecer su estadía en él. Los instrumentos marinos han sido colocados en una alfombra oriental. Sin esta, aquellos no estarían allí. Implícita en el ascenso de la cultura europea cristiana estaba la destrucción de otras culturas. Pero los europeos lo veían de otra manera. Creían que su civilización era, en todo sentido, más avanzada que cualquier otra.

El africano se arrodilla para sostener una pintura al óleo para su amo. Muestra el castillo sobre uno de los principales centros del comercio de esclavos de Africa occidental.

Muchas obras de arte de otras culturas y períodos han exaltado la riqueza y el poder. Dioses, Príncipes y dinastías eran adorados. Pero estas obras eran estáticas, ritualísticas, jerárquicas, simbólicas. Exaltaban un orden social o divino.

La pintura al óleo europea servía a otro tipo de riqueza. No glorificaba un orden estático de las cosas, sino la habilidad de comprar, y de proveer y de poseer.

Antes de la invención de la pintura al óleo, muchos pintores europeos medievales a menudo usaban hojas de oro en sus cuadros. Más tarde, el oro desapareció de sus pinturas, y se usó sólo para los marcos. Pero a veces las pinturas mismas eran simples demostraciones de lo que el oro, el dinero, podían comprar.

(…)

Varios grandes pintores usaron la pintura al óleo para expresar su propias, muy personales y excepcionales visiones. Ellos, en muchos sentidos, contradicen mi argumento. También contradicen la tradición de la que surgieron.

(...)

Ni por un momento negaría o minimizaría la significación y el logro de pinturas como esta. Pero no deberíamos confundir estas excepcionales pinturas - y todo en los museos o todo lo dicho por los expertos en arte alienta esta confusión - no deberíamos confundir estos trabajos excepcionales con el propósito y el significado de la tradición general.

Permítanme mostrar de nuevo la diferencia. Esta vez, en el nivel más alto.

Dos autorretratos de Rembrandt. otro cuando era viejo. Pero la diferencia entre ellos no es simplemente la cuestión de cómo la edad cambia el aspecto de un hombre. En el primero, Rembrandt usó el estilo y los métodos de la tradición para los propósitos tradicionales: como un anuncio publicitario de la fortuna, prestigio y riqueza del propietario. En la pintura posterior, él volvió la tradición contra sí misma. Todo ha desaparecido, excepto el sentido de la pregunta por la existencia. De la existencia como pregunta.

Intermitentemente la tradición puede originar dentro de sí misma una contra-tradición. Pero los valores básicos de la tradición son los que ganan al final. Esta pintura tiene ahora un precio fabuloso. Tal vez tres millones de libras.

Por supuesto, mucho más puede decirse sobre la pintura europea al óleo que lo que he dicho. Sin embargo, lo que he intentado mostrar es una parte fundamental de la verdad, que usualmente se ignora.

Estudiamos otras culturas, lejanas, como "antropología". Es decir, las estudiamos desde afuera, no las juzgamos únicamente según sus propias explicaciones de sí mismas.

Ahora bien, si miramos la cultura de la pintura europea al óleo de la misma manera, dejando a un lado sus propias afirmaciones sobre sí misma, creo que encontraríamos que la pintura al óleo fue, antes que cualquier otra cosa, un medio que exaltó las posesiones privadas. Ahora ha sido rota para siempre. En algunos aspectos la publicidad ha ocupado su lugar.

La vista de algo nos hace querer poseerlo.

John Berger

Modos de ver (ep. 2) - John Berger

Los hombres sueñan con mujeres.

Las mujeres se sueñan a sí mismas siendo soñadas.

Los hombres miran a las mujeres.

Las mujeres se miran a sí mismas siendo miradas.

Las mujeres encuentran constantemente miradas que actúan como espejos que les recuerdan cómo se ven,o cómo deberían verse. Detrás de cada mirada hay un juicio. A veces la mirada que encuentran es la propia reflejada por un espejo real.

Una mujer está siempre acompañada, excepto cuando está muy sola, y tal vez incluso entonces, por su propia imagen de sí misma. Mientras camina a través de una habitación, o llorando por la muerte de su padre, no puede evitar verse a sí misma caminando o llorando. Desde su más temprana infancia se le enseña y se la induce a vigilarse a sí misma continuamente. Debe vigilar todo lo que ella es y todo lo que hace, porque cómo aparece ante los otros, y especialmente ante los hombres, es de crucial importancia para lo que normalmente se entiende como el éxito en su vida.

Una mujer, en la cultura de los europeos privilegiados, es ante todo y fundamentalmente, una vista para ser mirada. Qué clase de vista se revela en los óleos corrientes de la pintura europea. Había retratos de mujeres como los había de hombres, pero en una categoría de pintura, las mujeres fueron el tema principal y siempre recurrente. Esa categoría fue el desnudo.

En los desnudos de la pintura europea podemos descubrir algunos de los criterios y convenciones por los que se juzgaba a las mujeres. Podemos ver cómo eran vistas las mujeres.

En su libro sobre el desnudo, Keneth Clark afirma que estar desvestido es simplemente estar sin ropa. El desnudo, según él, es una forma de arte. Estar sin ropa es ser uno mismo.

Yo tengo una opinión distinta: estar desnudo es ser visto sin ropa por otros, y sin embargo no reconocido como uno mismo. Un desnudo debe ser visto como un objeto para ser un desnudo.

John Berger

La Biblia - Vox Dei

Vox Dei

Modos de ver (ep. 1) - John Berger

John Berger

Wielopole, Wielopole - Tadeusz Kantor (extracto)

Cierta realidad se corporizará cuando se coloque a su lado una segunda realidad - o cuando se la rodee con esta última -, una realidad de otra dimensión y otro origen. No es obligatorio, ni siquiera deseable, que los contrastes se produzcan en una sola esfera o dentro de las mismas categorías. Podemos contrastar un cuadrado no sólo con un círculo, sino también con una línea sinuosa del movimiento o la voz.
(...)

Crear una atmósfera y circunstancias tales que la realidad
ilusoria del drama encuentre su lugar,
para que se haga posible:
                                         concreta

Tadeusz Kantor

la barca y los dos monjes - Henry Brunel (cuentos zen)

   Una tarde de otoño, la densa bruma esconde casi por completo el río Saitama. Un monje y un joven novicio se disponen a atravesarlo en una barca ligera. Las aguas están amarillas y muy agitadas, se ha levantado un viento muy violento:

- Maestro, ya sé que nos esperan en el monasterio de Rishiko, pero ¿no sería prudente dejar para mañana nuestra visita? Podríamos comer una albóndiga de arroz y dormir en la cabaña de ramas que veo allá abajo.

- ....

   Puesto que su maestro guarda silencio, Kasuku se resigna a embarcar, y empieza a remar. De la otra orilla, no se ve más que una línea oscura perdida en la bruma.

- Maestro, el río es ancho y el viento que sopla de través nos impide avanzar como queremos.

- ....

  Pasan diez minutos, que a Kasuku le parecen una hora. Rema en silencio, con el corazón inquieto.

  De repente, suelta los remos y se levanta, con el brazo alzado:

- ¡Maestro, maestro! ¡Mire esa barca que sale de la bruma, viene derecha hacia nosotros!

- ....

- ¡Maestro, va a chocar con nosotros, nos va a romper el casco y vamos a hundirnos! ¡Eh, piloto! ¡Eh, eh, piloto! Si agarro al que guía esa embarcación le calzaré tal palazo que le quitaré las ganas de andar poniendo en peligro a santos varones como nosotros...

- ....

- Maestro, mire que la barca se está acercando ya mucho y que va a embestirnos con esa proa tan afilada. Ahora ya veo al piloto, ¡ese asesino de timonel está durmiendo tan tranquilo!

- ...

- ¡Maestro, que la barca está muy cerca! ¡Por Brahma! Maldito sea ese piloto criminal, ojalá el ciclo de sus renacimientos se extienda a un millón de años, ojalá sea chacal, hiena, rata, chinche,...

  En el instante crítico, un remolino oportuno, o una hábil maniobra del maestro, aleja el peligro y las dos barcas prosiguen indemnes su camino.

- ¿Te has fijado en el interior de la barca, Kasuku? - pregunta el maestro zen.

- Sí, maestro. La forma que yo tomaba por un hombre era un saco de grano.

- Dime, Kasuku, ¿contra quién te has encolerizado?

Henry Brunel - Los más bellos cuentos Zen. Seguido de El arte de los haikus

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Mondo Cane

Mondo Cane

Don Cherry - Mu (First Part/Second Part) (1969)

Don Cherry

Annie Woodward - The Poetry of the Mental Ward | Sofar Mar del Plata

you're wasting all your time

chasing after freedom

and all that you will find

is the reflection

of where you came from

Accattone - Pier Paolo Pasolini [película completa]

Pier Paolo Pasolini

BARAKA - Balinese Monkey Chant

Baraka

Summertime - Ella Fitzgerald (1968)

Ella Fitzgerald

Oye niño - Liliana Herrero

Oye niño no te dejes
haz tu cabeza estallar.
Oye niño no seas tonto
haz tu cabeza estallar.

Todo lo que ata es asesino
todo lo que ata no es la paz.
Oye niño ya no corras
no me quieras ganar.

Cuando mi nombre ya no exista
verás qué velocidad.
Ya arroja tu armadura
ser el aire no es pensar.

Todo lo que ata es asesino
todo lo que ata no es la paz.

No hay camino hasta tu suerte
ni es del cantor el cantar.
No hay camino hasta tu suerte
Nadie te puede ayudar.

Liliana Herrero

Shostakovich - Violin Concerto op. 77 (99) - Passacaglia (Vengerov, Rostropovich)

Shostakovich

necesidad y percepción - Jallaludin Rumi

Se generan nuevos órganos de percepción como resultado de la necesidad.

Por lo tanto, hombre, incrementa tu necesidad para aumentar tu percepción.

Jallaludin Rumi

imagen: Solaris (Andréi Tarkovsky)

Una mujer bajo la influencia - John Cassavetes (película completa)

John Cassavetes

The Bad Plus - Every Breath You Take - 8/10/2003 - Newport Jazz Festival (Official)

Encuentro en el Estudio con Liliana Herrero - Completo

Yo soy una intérprete. Pero una intérprete tiene que tener la voluntad de pensar de nuevo aquello que va a hacer. Más allá del original. Yo me siento en esa tarea. Yo siento que puedo... si no consigo extraerle a esa canción una nueva voz, que sé que la tiene, prefiero dejarla ahí dormida hasta que aparezca una idea. 

(...)

Yo creo que el estilo, y el modo de cantar, es algo que se va amasando todos los días en cada concierto. Yo no sé cómo voy a cantar mañana en el concierto equis, o cómo canté o cómo voy a cantar las canciones que ya canté o que siguen. Yo sé que en cada caso yo canto distinto; tiene que ver con una especie de impulso interior muy fuerte que me va llevando ya sin pensar nada, hacia un lugar. Y en otro caso, hacia otro lugar. Entonces la música hay un punto en que te captura, y te toma de tal modo que... que no hay nada más que decir.

Liliana Herrero

Angels in Heaven - Chris Rodrigues & the Spoon Lady

por una vez podré decir - Tomás Segovia

por una vez podré decir
sin que haya nadie que me contradiga
que no es lo mismo el que desea
que el que codicia algo
como no son las mismas las palabras
dichas para escuchadas
que dichas para obedecidas
ni tampoco es el mismo el que me habla
para decirme algo
que el que me habla para que me calle.

Tomás Segovia
“Cuarto Rastreo” en “Rastreos y Otros Poemas”

Encuentros con Hombres Notables - Gurdjieff - Peter Brook (película completa)

Encuentros con Hombres Notables (1979) from Morféo de Gea on Vimeo.

Argerich y Kissin - Piano a cuatro manos - Mozart Sonata KV 521

Parte 1


Parte 2

Ni una sola palabra de amor

Ni Una Sola Palabra de Amor from Andrea Carballo on Vimeo.

Listen (escucha) - R. Murray Schafer

Un paisaje sonoro es todo conjunto de sonidos, así como una pintura es un conjunto de perceptos visuales. Creo que cuando escuchás atentamente el paisaje sonoro a tu alrededor, se vuelve asombroso. Cuando escuchás atentamente te maravillás.

R. Murray Schafer

no te comas su verso

collage realizado por Juan Baio con el GNU Image Manipulation Program (GIMP)

El Reino de los Sueños y la Locura - Mami Sunada - Hayao Miyazaki

Por favor, renunciá si:
1 - no tenés ideas
2 - siempre dependés de otros
3 - eludís la responsabilidad
4 - te falta entusiasmo

Horacio Salgán y Ubaldo De Lío. A Don Agustin Bardi

Horacio Salgán y Ubaldo De Lío. A Don Agustin Bardi

Dibujo: Fernando Katz

se trata de abrir algo entre la palabra y el silencio

No se trata de hablar,
ni tampoco de callar:
se trata de abrir algo
entre la palabra y el silencio.
Quizá cuando transcurra todo,
también la palabra y el silencio,
quede esa zona abierta
como una esperanza hacia atrás.
Y tal vez ese signo invertido
constituya un toque de atención
para este mutismo ilimitado
donde palpablemente nos hundimos.

Roberto Juarroz

imagen: Olivia Bee 

la maldición de Jacinta Pichimahuida - Lucía Puenzo

   Un médico diagnosticó agotamiento y estrés. A nadie le preocupaba la salud de los chicos - ni la física ni la mental - pero la inspectora de actores, después de un desaire del padre de Cirilo (que ya apenas la toleraba), había elevado una demanda: la cantidad de horas extra de Señorita maestra estaba cerca de la explotación. El fondo del asunto era el despecho. Sospechaba que compartía a su hombre con varias de las madres; la furia la hizo verlas como vampiresas que comían de sus hijos. La demanda fue una bendición: gracias al escándalo mediático el abuso de los niños actores se convirtió de pronto en un problema central de la idiosincrasia argentina. Durante días no se habló de otra cosa. La producción compró botellas de champagne para festejar la desgracia.

   - ¡No hay prensa que sea mala prensa, señores! - gritó el productor, ebrio de euforia y alcohol -, ¡Salud!

   Tenía décadas de TV encima, pegoteadas en las neuronas y en los principios. Ni siquiera tenía respeto por quien le daba a su vida un sentido: el televidente. Son moscas, y a las moscas les gusta la mierda, decía. Era un prócer de la amoralidad, con menos escrúpulos que Al Capone... Y lo peor de todo es que - mientras llenaba miles de hogares con mierda - parecía inofensivo.

Lucía Puenzo, La maldición de Jacinta Pichimahuida

Du Levande - Roy Andersson

por Roy Andersson

“Alégrense pues, ustedes que están vivos, en su cálido lecho, antes de que el gélido Leteo acaricie sus pies desnudos”. 
J. W. Goethe